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媒体舞蹈艺术的表现风格及发展趋势

时间：2022-12-28 21:44 所属分类：文艺论文 点击次数：

　　摘要：随着互联网、虚拟现实等新媒体技术的不断创新发展，媒体舞蹈也呈现出了更多艺术创作的可能，特别是数字等虚拟技术与新媒体技术结合而成的新的舞蹈形式，使得媒体舞蹈具有了传统舞蹈艺术所不具有的特殊属性，在视听感觉方面有了无限可能。本文结合媒体舞蹈艺术的特点，论述其特有的表现风格，并预测其未来的发展趋势，对于我们更好地把握媒体舞蹈艺术有着较强的现实意义。

　　关键词：媒体舞蹈;表现风格;发展趋势

　　一、媒体舞蹈艺术的特点

　　1.交叉跨界

　　当下，受科技进步的影响，很多学科都呈现出交叉重叠的效果，很难再找到独立专一的学科门类。媒体艺术本身就集声光电等新科技于一身，将艺术与技术融为一体，并将互联网技术、计算机编程技术、虚拟现实技术和数字技术等新媒体技术广泛整合，使得这些“跨界”的专业合作越来越密切。另外，艺术门类的交叉跨界，让本身以作品为中心的舞蹈的关系在主角与配角分配方面变得“错位”，不再清晰可见，而是有了微妙的变化。比如，一个融合了舞蹈、数字影像和交响乐的艺术作品，如果从听觉出发，那令人心旷神怡的交响乐无疑是一部优秀的音乐作品;如果从演员的舞蹈表演来看，那轻快飞扬的动作又是一部很好的现代舞杰作;而如果从作为背景的数字三维影像来看，它又是一部让人震撼的影像作品。三者的交融，呈现了这样的视听盛宴，没有哪一个门类是服从另一个门类之说。因而，这样的交叉跨界营造出了全方位立体式的审美特效，给解读者带来非常美的享受。

　　2.信息交互

　　传统舞蹈最初是较为纯粹的艺术形态，主要通过舞者的肢体语言向观众传递出思想与情感。而随着媒体技术的革新，文、图、声、影多种形式的媒体表现方式也转换为人体的视、听、触等感觉器官的信息传递方式。这样多种的信息模式的结合，就给人带来了立体的感觉刺激。比如，传统的舞蹈表达悲痛之感，演员可能会通过缩紧身体来展现;而现代化的媒体舞蹈则可以通过低沉的音乐、较冷的灯光，或者带有象征意义的图像来表现。可以看出，媒体舞蹈传递的信息更加全面，且带有交互的性质。

　　3.虚拟现实

　　借助计算机虚拟现实的技术，媒体舞蹈通过计算机编程设计的虚拟图像等形式，可以达到虚拟与现实的交融，这为艺术家们想象力的扩充增加了无限的可能。虚拟技术既可以对现实存在进行模仿，也可以通过想象创造出新奇的意境。比如，春晚舞蹈舞台背景的虚拟技术的呈现，就是利用三维立体模拟现实场景而成的舞台。还有一些舞台呈现则是艺术家凭空创造的角色与场景。舞蹈艺术家通过对生活的观察，将所得的灵感通过计算机虚拟技术呈现于媒体介质，最后给观众带来强烈的视听效果。正是这样的数字技术所带来的虚拟性与生活在现实中的观众交互，为媒体舞蹈的发展带来了更为有利的想象和发展空间。

　　二、媒体舞蹈艺术的表现风格

　　1.媒体技术的应用

　　传统的舞蹈是一种局限性较强的舞台艺术，观众需要到剧场等场所观看。而媒体舞蹈则对舞蹈的传播推广起到了很好的媒介作用，有效拓宽了舞蹈的传播渠道。比如，在互联网与计算机和移动终端得到普及的今天，人们可以通过电视、电脑、手机等媒介来选择并欣赏自己喜欢的舞蹈，这样便打破了传统舞蹈在时空上的局限。与此同时，随着科技的进步，现在的技术可以达到人机交互，就是在欣赏舞蹈的同时，可以以游戏的形式呈现，观众能够随之舞动，带来视觉与身体感官的协同动作效果。比如，曾得到很多消费者认可，并风靡一时的《超级舞者》游戏，人们通过这款游戏不仅可以欣赏到许多自己喜爱的歌曲，而且可以发挥自身的主观能动性，来自觉地参与其中学习动作，寓学于乐，将学习、娱乐、健身、减脂等多种功能集于一身，深得各类人群的喜欢。另外，媒体技术的应用，极大丰富了舞蹈表现的内容与形式，营造了更多的、更广阔的表演空间，同时也拓宽了舞蹈的传播途径与影响力，而受益最多的当属观众。这些媒体技术让艺术表演的张力更强，更有真实感和立体感，更能创造出亦真亦幻的舞台氛围。舞蹈艺术作为一种用肢体语言艺术来表现情感的艺术，有时很难做得尽善尽美。而新媒体舞蹈却可以利用各种技术达到交互的效果。观众既可以作为局外人欣赏表演，也可以作为主角参与到表演当中来，同表演者互动交流。而光影技术则可以为舞台背景增光添彩，使观众有身临其境的感觉，达到赏心悦目的效果。影像与虚拟现实技术的采用，则使得虚拟场景更为逼真、生动，将虚拟与现实交融，增添了新鲜感、立体感和互动感。媒体舞蹈使舞蹈的表演品质更优化，气氛更浓厚，表现力更强烈，意境更深远。媒体舞蹈已成为当下舞蹈表演的一种趋势，可以给观众带来独特的审美体验和艺术享受。可以说，舞蹈艺术已经离不开数字技术等高科技的配合，同时媒体技术也为舞蹈的表现风格开拓了一条更为宽广的道路。

　　2.重形式轻内容

　　传统舞蹈通过表演者的肢体语言向大家传递出深挚的情感，内容和形式处于相对平衡的状态，或者更重视内容，也就是情感的表达。可以说，舞蹈艺术不只是需要形式上的创新，同时也要有情节和情感，它是一门有灵魂的艺术。而媒体舞蹈的出现似乎打破了这千年不变的定律，科技与舞蹈的结合，使得原有的表现形式得到了极大的提高，艺术效果更加夺人眼目，人们越来越被眼前炫目的高科技所惊叹，以致沉浸于其中，而不去思考其所要表达的思想与情感，导致其舞蹈性越来越弱，从而出现了重形式轻内容的艺术特点。受大众审美趋势的引导，媒体舞蹈艺术对形式与技巧的追求高于内容本身，而观众也越来越沉迷于媒体舞蹈艺术所带来的视觉冲击和独特的感官刺激，在虚拟现实中体验精神的愉悦，在信息交互中感受其独特的创意理念，在媒体剧场体验视觉的震撼冲击。传统舞蹈艺术到媒体舞蹈艺术，也是观众由小众艺术走向大众艺术的过程。由于受市场因素的影响，很多作者为了满足广大市场的需求，刻意追求形式上的视觉冲击和奇特性，而忽视了作品内容本身的价值，甚至作为表演者的主角也沦为媒体技术的配角。这一方面促成了艺术形式创新的最好时机，可以使艺术形式达到相当的高度，但同时我们也应该警醒在大众娱乐至上消费的今天，我们的传统的精神追求也要与时俱进。

　　3.媒体技术与舞蹈艺术的依存

　　媒体技术在丰富舞蹈艺术的表现力方面做出了突出贡献，不过，舞蹈艺术应该“内外兼修”，通过编排好的艺术形式来表现有生命感染力的情感。而媒体技术的出现，让人们可以实现从前所不敢想象的艺术表现形式，创作出崭新的艺术样式，实现以往无法实现的目标追求。在媒体舞蹈艺术作品中，时、空、速，声、光、电等都可能出现矢量级的变化，表现方式有很多可能性。这就为创作者综合运用这些元素提供了便利，以致突破舞蹈本身的局限，开拓更宏大的意境。也就是说，舞蹈不单单是艺术家的专利，每个人都可以发挥主观想象并借助媒体技术来实现自己的创作梦。如今，媒体舞蹈艺术以其前沿性、交互性，迅速传播开来，被广泛应用于大型演唱会、综合性舞台剧，以及大型灯光秀当中。时间与空间的界限、动作与背景的界限被打破，大量的新的视听效果被显现出来。这样一部作品的呈现，离不开其中任何一种元素，如果缺少其中之一，都会让作品显得不完整。可以说，媒体技术与舞蹈艺术已经形成了相互依存的关系。

　　三、媒体舞蹈艺术的发展趋势

　　1.引领视觉娱乐潮流

　　媒体舞蹈艺术的诞生，让我们对传统舞蹈艺术有了重新的认识和界定。无论它是成为舞蹈艺术中的一个后起之秀，还是将传统舞蹈取而代之，它目前正整合了诸多媒体新技术在呈现新奇的舞蹈艺术，引领着视觉娱乐的潮流。21世纪，对于舞蹈艺术来说是一个发展变化非常快的时期。国内一些有代表性的舞蹈作品，特别是创意比较深刻的作品都不同程度地融入了媒体技术，对于新的艺术形式的追求十分强烈。媒体舞蹈艺术特别是新媒体舞蹈艺术于20世纪60年代诞生，与先锋派属同一时期，带有深厚的后现代主义艺术风格，重形式轻内容。这是所说的重形式轻内容，并不是说作品中没有任何思想内容，而是在表现上更倾向于创意与新奇。传统的舞蹈艺术从最初的编排到最后的舞台演出，需要创作者、演员，以及工作人员的大量辛勤付出。媒体舞蹈艺术一方面来自创作者的丰富的想象力和创造力，另一方面也要借助科学技术来辅助其创作。媒体舞蹈艺术以其超强的感官体验以及震撼的视觉效果传递出非同寻常的艺术效果和审美情感。这使得媒体舞蹈成为一门综合性的艺术门类。媒体与舞蹈的结合，也成为最能引领潮流的新颖时尚的艺术形式。现在以及将来很长一段时间，媒体舞蹈会广泛得到大众人群的青睐，其互动感、立体感，以及虚拟现实的体验会得到越来越多消费者的欢迎，而创作与表演也会超越时空的限制，更加灵活自由。即使如此，传统的舞蹈艺术也不会因此而消亡，而会走向小众和专业，而媒体舞蹈艺术则会赢得大众与市场，成为大众消费者的宠儿。

　　2.舞蹈作品多元化

　　媒体舞蹈艺术对传统舞蹈在呈现方式上来说，是一次颠覆，观众体验到的是另类的、与以往不同的视听体验。媒体与技术的整合也成为一种时尚，引领着大众消费。经过诸多媒体技术的创新组合，使媒体舞蹈艺术的呈现方式变得多种多样。创作者的思维也随之有了新的启发和灵感，形成一种全新的创作思维理念，在创新中求发展，从而创作出更多、更好的，富有新奇效果同时又不失思想内涵的优秀媒体舞蹈作品。目前从跨学科的视角来看，涉及舞蹈、音乐、美术、舞美、传媒、视觉设计、传播学等学科;从形式上来讲，媒体舞蹈艺术包括剧场多媒体舞蹈、电视多媒体舞蹈、视频多媒体舞蹈、网络多媒体舞蹈等类型;从呈现方式上来看，全息舞蹈、激光舞、巧光舞、影子舞、动画舞蹈、舞蹈短片、装置舞蹈等;从技术支持上来看，投影、装置、3D技术、计算机、体感交互等。综上可见，媒体舞蹈艺术是一个整合性很强的交叉跨学科的艺术门类，其作品多元化的趋势由此也可见一斑。梳理一下舞蹈的发展史，可以发现舞蹈经过传统的表现方式到目前的全新的视觉时空，整合高新技术，与时俱进，在未来的发展中将会更加“互动”“多元”，将“虚拟”与现实共融。

　　3.复合型人才涌现

　　媒体舞蹈艺术本身所具有的交叉跨界和信息交互等特点，使得更多的高校、科研院所等对这方面人才的需求与日俱增。边缘学科的复合型人才将变得炙手可热。比如，北京一所专业舞蹈院校于2011年开设了新媒体舞蹈方向的编导专业，专门用来培养媒体技术与舞蹈艺术相融合的复合型人才，以弥补媒体舞蹈艺术领域相关人才的短缺。未来随着这方面人才缺口的增大，越来越多的高校会开设相关的专业来培养媒体艺术复合型人才，为舞蹈艺术事业的发展提供人才储备。随着市场化的专业分工越来越细，对于高质量专业性人才的需求就更明显。那么跨界型、复合型人才的培养则是我们现在需要考虑的。正如这方面的研究专家布林格教授所提出的，首先需要为媒体舞蹈艺术的未来制定其新的发展空间，其次要对传统舞蹈艺术的教育模式进行重组。另外在教学设计上将舞蹈艺术与媒体技术有机融合，着重推进交叉学科和跨学科、跨文化的研究。相信在不远的将来，媒体舞蹈艺术领域一定会涌现出一大批复合型的人才。

　　结语

　　媒体舞蹈艺术虽有着交叉跨界、信息交互、虚拟现实的特点，但归根结底其是传统舞蹈艺术的延伸，而非取而代之。其对于当下整个舞蹈领域而言不失为一股新鲜的血液，为整个行业注入了活力。其凭借媒体技术的优势而展现出的独特的表现风格，打破了以演员为主的传统舞蹈表现形式，让观众在视觉上有着奇特的感官体验和非同寻常的审美享受。媒体舞蹈作品的创作更加多元化，在得到了更多的媒体技术支持的同时，更应该思考其创作的思想内涵和初衷。媒体舞蹈艺术站在传统舞蹈艺术厚重的肩膀之上，结合现达的媒体技术对其进行编程式的创造，加之其独特的市场优势，必将引领视觉娱乐之潮流。

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