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戏曲表演中丑角艺术解析

时间：2022-07-22 10:05 所属分类：文艺论文 点击次数：

　　摘要：在戏曲表演艺术中，丑角是一个程式化的角色行当，通常为滑稽角色，具有非常重要的地位，在展现戏曲艺术之美的过程中，具有至关重要的作用。本文将对丑角的发展历程进行概括，并从角色和表演两方面，对丑角的表演艺术进行分析，从而对戏曲艺术文化拥有更深的了解。

　　关键词：戏曲;丑角;表演艺术

　　引言

　　在戏曲中，有生旦净丑四大行，其中的丑角有着非常重要的地位。在戏剧中，丑角扮演的角色具有较为丰富的类型，同时，也塑造了形形色色的角色，通过其具有独特艺术特征的表演，为观众留下了深刻的印象。在丑角的人物中，从官吏到商人再到儿童，丰富的角色类型，为戏剧增色不少。

　　一、丑角发展历程概述

　　丑角的诞生，使得戏曲在舞台上的表现更为鲜活，并通过其美与丑之间的交融，形成了专属于丑角的独特审美，在戏曲中具有非常重要的地位，其存在能够使得戏曲内容更为生活化。虽然丑角的主要作用就是负责插科打诨与部分逗趣情节的演绎，并且是作为生角与旦角的陪衬，但在戏曲的剧情推进中起到非常重要的作用，对于叙事起到很大帮助。

　　丑角的发展可以说是有着非常悠久的历史——早在司马迁的《史记》中，就已经可以看到戏剧中丑角的雏形，并在我国的唐代的参军戏、宋元时期的杂剧、明朝的传奇剧和清代的戏曲中，都能够看到与丑角艺术相关的史料记载。

　　二、丑角表演艺术解析

　　(一)角色分析

　　1.类型

　　丑角在其发展过程中，形式越来越规范，越来越具有程式性，从表演到身段动作等方面，都能从中看出其程式性的直观表现，而在唱念做打等方面，更能够看出其表演上的规范性。丑角在剧本中虽然是配角，但在推进剧情方面具有重要作用，因此，在戏曲中占据着重要地位。

　　丑角有多重类型，分为文丑和武丑，其中文丑又包含了方巾丑、茶衣丑等诸多分支，例如：在取材自《水浒传》的《武松打虎》中，酒保就是典型的花脸角色;而在《乌龙院》中的张文远则是方巾丑。文丑具有丰富的类型，而武丑则体现在表演风格上，其念白吐字讲求清晰真切，动作上则讲究轻巧敏捷，其角色形象多为机智幽默的类型，是戏曲文化的代表之一。

　　2.装扮

　　丑角在装扮上的特点，体现在脸谱上，其特点是在眉毛下方和鼻梁中间的位置画上白色图案，用白色豆腐块盖住鼻子，并通过特殊手法，以表现角色的喜剧特点，不同的脸谱对于不同人物也有着不同的表现。例如，在《七品芝麻官》中的大国舅，其脸谱图案就呈现腰子的形状。

　　通常，丑角的脸谱，将剧中人物设定为底层人物，最具有代表性的是方巾丑的脸谱。尽管丑角的脸谱并不像生行那样威风英俊，但也具有其独特的魅力，且装扮随着戏曲的发展不断得到丰富，能够表现的角色也越来越细腻。

　　3.地位

　　丑角在戏曲中具有重要地位，其饰演的角色类型丰富，既有机智聪明的角色，但也有阴险狡诈的人物。文丑的角色通常表现出其诙谐幽默的特点，而武丑的人物则偏少，主要展现其武艺。

　　在戏曲行业中，有“无丑不成戏”的说法，体现了其在戏曲艺术中具有不可或缺的地位，能够为戏曲增色不少，其独具特色的表演通过艺术功能传达艺术思维，因此从事这一行当的演员必须对其进行不断地研究与探索[1]。

　　(二)表演探析

　　在戏曲中，丑角具有不可替代的重要地位，其能够为戏剧添加趣味性和觀赏性，同时，在剧情中具有不可替代的作用。此处，以武丑为例，探析丑角的表演艺术。

　　1.念白

　　念白在丑角的演绎中一直具有非常重要的作用，是丑角的灵魂与精髓。武丑在念白时，要注意音色的个性化，使得观众能够对角色进行辨认，且在进行念白时，要做到清脆响亮，同时，还要做到朗朗上口，具有鲜明的节奏感和跳跃性，从而让观众能够对台词留下深刻印象，并在念白时使用诙谐幽默的语气，通过对气氛的烘托带动观众的情绪。

　　总体而言，武丑的念白讲究清脆和响亮。清脆，主要表现在演员的嘴巴上，需要具有一定力度;而响亮则需要注意发音位置。“开口跳”是最能够体现武丑的念白特点，其念白过程中讲究速度快与力度猛，且声音具有穿透力。

　　在音色上，不同角色有着不同的表现，例如：对于年近花甲的英雄，其在音色上就有着沧桑、浑厚的特征;而一些小武官则有着音色洪亮、清脆的特点。部分念白夹带地域方言，能够体现出当地的地域文化，此时就需要对人物的音色进行适当的调整。

　　在丑角的念白中，“炸音”也是一种交由代表性的表现形式，其能够表示角色处于较为激动和高亢的情绪中，能够让观众的精神处于振奋状态。通常，对于念白的节奏，都有着一定的讲究，而节奏的变化一般是随着角色的情感变化而进行掌握的。

　　2.武打

　　武打在展现武丑的角色特点时，有着非常重要的作用，通常分为徒手和器械两种。徒手基本上有手串子、摔跤和擒拿等招式和套路，例如：在《三岔口》中就突出了擒拿与摸拳的表现;而器械方面则使用刀枪或峨眉刺等兵器，是一种在剧目中较为常见的表演技法。

　　3.跟头与腾跳

　　跟头和腾跳的表演技法的基本要求是，做到轻盈、绵柔、漂亮、帅气等，无论是什么动作都要做到在轻盈灵巧的同时，还要做到干净利落，快而不乱，带给人以美感。

　　4.矮子功

　　作为武丑的基本功，同时也是最为基本的腿功，如果练不好矮子功，则无法走好脚步，从而无法将丑角的魅力展现出来。矮子功是一种增加腿上力量的动作，将其练好就能够更加灵活自如地控制自己的身体，其分为半矮子和整矮子两种，前者是根据剧情中的部分情节，表现角色蹑手蹑脚时所使用的，而整矮子则是在戏剧全程都要蹲着进行表演。

　　5.台步

　　脚步功在武丑中也是常见的基本功，其根据不同角色的塑造，可分为方巾步、老头步、婆子步等种类，且不同的步法有不同的讲究，例如：在走官衣步的过程中，表现要更为夸张一些，而同一人物在走不同步法的时候表现也不一样[2]。

　　结论

　　丑角在戏剧表演中，具有非常重要的作用，其通过诙谐幽默的表演，为使得剧目更加具有趣味性。丑角的角色类型较为丰富，且装扮特征具有喜剧特点，并在剧目中具有非常重要的地位。

　　参考文献

　　[1]魏建平.戏剧中丑角的表演艺术浅谈[J].魅力中国，2016(34)：207-208.

　　[2]郗玉利.京剧丑角的表演艺术浅析[J].戏剧之家，2021(9)：21-22.