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油画色彩平面化发展分析

时间：2022-05-21 15:59 所属分类：文艺论文 点击次数：

　　摘要：随着社会的进步和科学技术的发展，人们越来越注重对美的追求。平面化色彩语言以平涂的表现方式与简约的色彩造型使画面更加纯粹，其强烈的视觉语言具有独特的艺术魅力，使人们印象深刻。基于此，观赏者能够与画面产生对话，通过画面感受创作者所表达的情感。平面化色彩语言改变了人们的审美观念，提高了人们的审美水平和审美境界，呈现出鲜明的时代特色。因此，以平面化色彩语言为切入点，研究关于当代中国油画的平面化色彩语言的相关内容，从多角度探讨油画平面化色彩的特点、运用方法、发展趋势等，以期为后续油画创作提供新的思路和灵感，推动中国油画艺术的多样化发展。

　　关键词：油画艺术；平面化色彩；艺术语言

　　油画艺术起源于欧洲，在明代万历年间传入中国，随着历史的进程与时代的发展形成了具有中国特色的绘画语言。其中油画的平面化表现逐渐成为油画艺术创作的重要表现方式，受到了创作者的广泛关注与认可。

　　一、当代中国油画发展历程

　　油画具有悠久的历史，是在一定的历史时期和特殊的艺术环境下产生的一种独特的艺术表现形式。绘画可以传达人们对大自然的认识和感受，同时还可以反映人们对审美的追求。当代中国油画独特的色彩语言与中国的文艺背景紧密相连。早期的创作者的不断探索学习，为后续油画的发展奠定了基础，使得中国油画独具东方韵味，呈现本土化的发展趋势。“当代”这一词语生动地体现了创作者自由表达的精神，这个时期所出现的美术氛围和美术思潮，展现了一种与众不同、百花齐放的艺术现象，开阔了人们的视野并烘托了浓厚的学术氛围。人们在内心释放了对于美的追求，在生活中获得了新的艺术满足，并继续追寻更高的艺术境界。

　　(一)初期学习阶段

　　自中华人民共和国成立以来，中国美术走过了70余年的风雨历程，取得了辉煌成就。作为文化事业的重要组成部分，油画艺术创作从内容到形式都发生着深刻的变化。随着时代的发展，一些油画创作者对原有的艺术面貌进行了调整，以适应时代的发展，使油画艺术更加贴近群众的生活。通俗的写实手法，带有理想主义的生活题材，成为油画创作的新方向。最具代表性的是董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，这类作品善于汲取中国传统艺术元素，风格明快，且有强烈的民族精神，能够将蕴藏在人们心中特有的蓬勃朝气和对建设美好未来的坚定信念展现得淋漓尽致。

　　(二)伤痕艺术时期

　　这一时期是中国当代美术史上一个承上启下的阶段。政治、社会的发展促进了人们审美意识的转变，冲破了艺术政治化虚假再现模式。这一时期，创作者敢于通过艺术创作的方式，对社会进行揭露，提出质疑与反思，具有强烈的批判现实的意识。这类作品以高度写实的艺术手法再现了历史，其创新的艺术形式和真挚的情感，使很多观赏者为之动容，同时也使中国艺术回归真正的现实主义并具有更多新的美学特征，其通过借用“大师的眼光”将中国艺术确立在中国特定的语境之中，并获得了巨大的成功。

　　(三)艺术复苏时期

　　在当代中国油画整个发展历程中，1979年是一个历史转折点。中国油画从此进入新阶段。1979年，中国油画走向空前的活跃与繁荣，在破除迷信、解放思想的旗帜下，油画创作获得了1949年以来最大的自由。这一年，我国举办了第一届“星星画展”，这是中国真正的现代主义艺术运动;这一年，中国油画领域拉开了艺术创作个性化的序幕;这一年，是中国当代艺术史的开端。“星星画展”的举办使更多追求自由和自我表现的艺术、具有现代主义风格的作品出现在人们的生活当中，推动了艺术自由的发展。

　　(四)多元化发展时期

　　改革开放打破了过去的各种思想禁锢，使得艺术界摆脱了传统的绘画符号和精神枷锁，使得创作者的观念也得到更新，思维逐渐活跃，开始追求新的语言表现形式。丰富多彩的社会景象和色彩斑斓的人民生活给文艺创作提供了取之不尽的创作源泉。这一时期涌现出许多优秀的作品，具有代表性的有罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》。在这一时期，很多创作者将关注点转向普通人的生活，以更加情感化、生活化的方式反映现实。这一时期的中国油画已经不再固守于现实问题，而是向超越现实的生命状态进行探索。中国油画通过纯化艺术语言，建构油画语感，努力探索自身本土化、现代化的转型，从而逐渐形成多元化的格局。其中，油画色彩语言的平面化倾向尤为突出。

　　二、平面化色彩语言发展现状

　　油画色彩平面化是油画艺术创作发展的趋势之一，主要指强调二维化的艺术表现。当代中国油画平面化色彩语言运用新颖的色彩认知表现画面，弥补了立体化表现方式中的不足。当代油画平面化色彩语言追求画面的装饰感和平面感，挖掘关于中国传统文化的理念，使画面传递的内容更能满足当代人的心理需求，符合当代人的审美要求和美学倾向，从而打造更加与众不同的视觉体验。当代油画在内容与形式上的统一，彰显了独特的中国油画艺术美感，丰富了其色彩艺术的表现空间。当代中国油画在绘画语言上进行大胆探索，注重平面与立体之间的调和，注重二维化处理。从本质上来讲，平面化色彩语言简化了物体的造型，更加关注绘画对象的本体。平涂的笔触是当代中国油画绘画语言的特点之一，尽管是平涂的笔触，但表现出来的绘画语言同样可以很好地表达色彩的细微变化，使画面平面感和装饰感并存，从而表现创作者丰富的情感内涵和开阔的思维方式。就油画创作来讲，色彩平面化趋势在一定程度上弱化了物体的体积感，使明暗对比变化与空间层次感减弱，降低了其对体面转折的依赖，更加注重色彩在纸上的比例平衡。创作者通常会让分散的色彩转化为整体的色块排列，注重自身内心的情感需要，注重对情感需要的满足。当代中国油画创作能够让观赏者关注画面背后的社会问题，进而更好地在情感内容上进行有意识的表达，再现传统文化理念对色彩的认知原则。从形式上来说，色彩的平面化具有直观平面化和间接平面化两种不同的形式。直观平面化以采用色彩涂抹的方式为主，不考虑物体的体积感与空间感，强调画面各要素的合理搭配、协调统一，重点体现色彩的装饰性特征。直观平面化打破了传统的色彩表达方式，拓展了色彩的艺术表现空间，实现了画面由三维向二维的转化。当代中国油画经过自我完善与发展，已经形成了兼收并蓄的色彩语言。大量平面化色彩的油画在当代艺术中占有重要比例，追求平面化绘画语言的倾向正逐渐被人们接受。色彩平面化已逐渐成为当代油画艺术的代名词。

　　三、平面化色彩语言特征

　　(一)对空间感的弱化

　　与传统油画相比，平面化色彩不再追求物体的明暗关系，弱化了画面的立体感与空间感。首先油画的背景处理尤为重要，背景可以烘托整幅作品的空间氛围。创作者要做到主体物与背景距离的平面化，把相对简单的色彩平涂在背景上，或者直接留出画布的底色，提炼平面的元素。平面化的油画会更注重细节的处理，力求把握好作品空间尺度，弱化主与次的空间感。这使得色彩之间的平涂与组合等表现方式和画面秩序不再拘泥于对象实体，而是可以借用更加巧妙的表现方式，完美地将创作者的真情实感表达出来。其次，在处理物体与背景的关系时，一些创作者会选择性地放弃一些立体空间的细节特征，协调色彩之间的搭配，弱化空间透视感，让画面整体和谐。

　　(二)对装饰性的追求

　　油画作为审美性的艺术，对装饰性的追求是必不可少的。平面装饰性色彩强调运用色彩表现手法，以满足观赏者独特的审美需求，展示创作者的主观感受和独特情感，使其具有一定的审美价值。追求装饰性色彩语言也体现了人们对美学艺术的积极追求。平面化色彩植根于民俗文化，吸收了许多民俗生活中有创意的装饰色彩，表现了客观世界的浪漫温馨、激情勇敢等。创作者可以在尊重客观事物的基础上进行艺术的再加工与创造，运用色彩表现独特的绘画本质，使平面化色彩更加纯粹与日常，表现自然色彩形态和视觉审美特征。

　　(三)创作者情感的直观表达

　　油画色彩平面化的语言能够更加直观地表达创作者的思想感情，是创作者内心的直接表达。平面化色彩语言摆脱了物象的形状、色彩等客观条件的束缚，使创作者能够直接揭示社会的本质，以鲜明的审美情趣表达情感，让作品充满故事性，耐人寻味。平面化色彩的上色十分考验创作者的基本功，然而自由豁达的创作风格使得大多数创作者可以不受空间结构的拘束，大胆地在画布上尽情描绘。创作者也可以采用夸张的表现手法，让画面具有强烈的绘画表现性，表达其内心的真实情感。

　　(四)对意象色彩的运用

　　意象是中国传统美学的观念，是中国写意画的重要表现形式，是审美感知的物象同主观情感的统一。“意”即“意境”，指创作者在创作过程中的个人感受和情致;“象”即“朦胧美”，指客观对象经创作者重新设计后的形象。在具体的绘画中，二者相辅相成，以意表象，以象达意，密不可分。意象油画是指创作者把主观情感与客观事物联系在一起，追求主客观统一，以“意”写“象”，在情景交融中展现特别的审美趣味，使作品具有“写”与“意”的特征。意象色彩表现手法能够以极大的主观性表现精神意趣。意象色彩在表达形式上趋向于人的情绪化和画面的意境化，注重创作者主观激情的释放，其本质是创作者面对客观对象的瞬间意念的表达。意象色彩突破了传统的照抄、模仿的绘画表现形式，能够最大限度地表达创作者对色彩的主观理解和感受，从而把人们从传统复杂的观感体验中释放出来，给观赏者带来良好的视觉体验。

　　四、平面化色彩对中国当代艺术的影响与意义

　　平面化色彩语言的出现使油画能够从中国哲学思想与审美品位中吸取精华，逐步彰显中国特色。色彩平面化使创作者以主观意识与美学法则为基础，外化其心理感受与审美趣味，使空间由三维向二维转化，在艺术表现形式上排除明暗对比的干扰，注重色彩、线条、形状的和谐，在简化造型的基础上表现色彩的装饰性特征。新的绘画风格的出现，预示着创作者要开始探索一些与中国传统相关的意象、艺术符号和方法论。平面化色彩蕴含了中国的时代韵味和个体丰富的主观情感，这意味着平面化色彩具有长远的发展空间，同时中国意象油画也在此基础上逐步兴起。创作者需要对色彩语言进行系统的研究和深入的思考。只有追求与时俱进的思想，创作者才能打破惯性思维的约束，不断突破对色彩的认知，探寻艺术的多样化。大部分平面化的油画作品都能体现创作者对社会现状的关注，表达创作者的真实情感。色彩平面化其实是中国油画迈向民族化的重要一步，其既保留了传统艺术的精髓，还实现了创新发展，展现了当代艺术的独特魅力。色彩平面化不仅融合了中西油画的精华，还赋予了油画中国风格，使其迎合大部分观赏者的审美趣味。由此可见，平面化色彩在新的发展领域里，展现了中国深厚的文化底蕴和坚韧的艺术精神。

　　五、平面化色彩语言的发展趋势

　　油画色彩在不同的时代背景下呈现着不同的特点。随着时代的快速发展与社会的进步，当前各种油画艺术发展迅速，逐步呈现多元化的艺术特点。油画艺术从欧洲引进中国以后便发展迅速，深受人们的喜爱。创作者要充分发挥油画平面化色彩的绘画特点，以更加纯粹的绘画方式抒发情感，坚定立足于本土文化精神与底蕴，创作富有中国特色的艺术作品。平面化色彩语言应当找准自身的艺术定位，集精神、生活和技巧于一体，积极从中国传统文化与审美艺术中汲取精华与养分，从题材、思想上与中国传统文化和美学思想相结合，与时俱进，使色彩语言更好地扎根大众。同时，相关人员应当建立属于中国艺术的评判标准，提高审美水平，努力学习西方先进的绘画技术，把油画艺术语言深入中华传统文化的深处，形成自身的民族风格。此外，创作者还要找准立足点，反映时代问题，开拓创新，创作符合中国国情和本土人民审美要求的作品，创造适应当今文化发展的色彩风格，创造适应时代发展的艺术语言，推动中国油画平面化色彩语言的进步与发展。

　　六、结语

　　随着人们审美观念的不断发展，平面化色彩语言已经成为油画较为重要的表现方式之一，其顺应了当今社会的审美潮流，具有较为鲜明的时代特征，能够运用独特的民族性实现中华传统文化的传承，满足大众的审美需求，更好地实现色彩与传统文化的完美融合，表现独特的情感内涵。平面化色彩语言能够展示油画艺术的整洁美，呈现一种更为直观的艺术氛围。强调形式感和主观性是平面化色彩的独特之处，值得相关人员进行深入思考与研究。